Jeder hört Musik, doch kaum einer weiß wirklich, wie sie zum "Produkt" gemacht wird. Dieses Buch ist eine instruktive Einführung in fast alle Facetten des Geschäfts mit der Musik. Es wird erklärt, wie das Tourneegeschäft, die Plattenfirmen, das Copyright, Sponsoring oder die Gema funktionieren, und der Autor diskutiert die aktuellen Geschäftsmodelle und befasst sich mit der Rolle der Künstler und Kulturarbeiter, aber auch zum Beispiel mit ihrer miserablen sozialen Situation. Doch dieses Buch ist auch eine Streitschrift für eine andere Kultur. Fast alle Bereiche des Geschäfts mit der Musik werden heute von Großkonzernen dominiert - die Vielfalt der Kultur ist längst in Gefahr. Gleichzeitig erleben wir den Quotenterror - es zählt nur noch, was "verkauft". Die Verhältnisse werden von Monopolen und der Politik, die den "Staatspop" fördert, bestimmt.

Berthold Seliger ist Autor und lebt in Berlin. Er betreibt seit 25 Jahren eine eigene Konzertagentur und ist Europaagent u.a. für Calexico, Lambchop, Pere Ubu, The Residents und The Walk­abouts. Als deutscher Tourneeveranstalter arbeitet er mit Bonnie 'Prince' Billy, Bratsch, Daniel Kahn, Lou Reed, Patti Smith, Lucinda Williams und anderen zusammen. Seliger schreibt über musik- und kulturpolitische Themen u.a. in der Berliner Zeitung, im Freitag und in Konkret

INTRO - Melancholie und Dissidenz LIVE-INDUSTRIE - Veranstalter, Agenten, Tickets und Big Data TONTRÄGERINDUSTRIE - Plattenfirmen, Indies, Streaming und neue Geschäftsmodelle COPY? RIGHT! - Urheber, Verwerter und Nutzer im chinesischen Jahrhundert GEMA - Afma, Stagma, Inka und Hadopi SPONSORING - Bands und Brands DIE SOZIALE SITUATION - Fame, Fun, Cash im Prekariat MUSIKJOURNALISMUS - Kooperationen, Preislisten und ein Hengst im Karpfenteich POLITIK - Zeitkultur, Staatspop und die Rolle der Musiker